balenok.com

биография | bio | balenok.com

биография | bio

Родился в 1954г.
Среднее образование 1961-1971 г.
Закончил полиграфический институт в 1980 г.
С 1980 по 1995 работал в минских издательствах.
«Свободный» художник с 1995 г.

Sergei Balenok was born on May 31, 1954. He graduated from secondary school in 1971. From 1972 to 1974 engaged in compulsory military service. Graduated from Poligraphic Academy in Lvov at 1980.
For 15 years since 1980 Sergei directed a publishing company. Since 1995 presents himself as a free artist. Married, has two sons.

Основные выставки:
1987 — Персональная выставка. Минск | Personal Exhibition. Minsk
1987 — Международное треинале графики. Вильнюс, Литва | International Graphics Triennial. Vilnius, Lithuania
1989 — I всесоюзная выставка станковой графики. Москва | 1st All-USSR Printed Graphics Exhibition. Moscow
1990 — II всесоюзная выставка книжной графики. Москва | 2nd All-USSR Printed Graphics Exhibition. Moscow
1991 — Триенале графики. Краков, Польша | Graphics Triennial. Krakow, Poland
1992 — Персональная выставка. Гданьск, Польша | Personal Exhibition. Gdansk, Poland
1994 — Художественная выставка. Дублин, Ирландия | Arts Exhibition. Dublin, Ireland
1995 — Персональная выставка. Эйндховен. Нидерланды | Personal Exhibition. Eindhoven, Netherlands
1997 — Выставка белорусской графики. Винтертур, Швейцария | Belarusian Graphics Exhibition. Winterthur,
Switzerland
1998 — Международное биеннале графики. Дьёр, Венгрия | International Graphics Biennial. Gyor, Hungary
2000 — Художественная выставка в Национальном художественном музее. Минск | Arts Exhibition in the National Arts Museum, Minsk
2002 — Выставка белорусского искусства. Норчёпинг, Швеция | Belarusian Arts Exhibition. Norrköping, Sweden
2004 — Юбилейсная персональная выставка. Минск | 50th Anniversary Personal Exhibition. Minsk
2005 — Выставка белорусскоого искусства. Москва | Belarusian Arts Exhibition. Moscow
2005 — Выставка белорусскоого искусства. Пекин, Китай | Belarusian Arts Exhibition. Beijing, China
2006 — Персональная выставка в Национальном художественном музее Республики Беларусь. Минск | Personal Exhibition in the National Arts Museum, Minsk
2010 — Персональная выставка живописи в галерее «БелАрт». Минск | Personal Paitings Exhibition in BelArt Gallery, Minsk
2011 — Персональная выставка в Музее современного изобразительного искусства. Минск | Personal Exhibition in Modern Arts Museum, Minsk
2014 — Персональная выставка в Музее современного изобразительного искусства. Минск | Personal Exhibition in Modern Arts Museum, Minsk
2015 — Персональная выставка. Минск | Personal Exhibition. Minsk
2017 — Персональная выставка. Равне, Словения | Personal Exhibition. Ravne, Slovenia

Графические работы имеются в коллекциях художественных музеев в городах: Винтертур, Римини, Браунсвик, Эйндховен, Дьёр, Краков, Полоцк, Минск.
Также в коллекциях частных владельцев в Германии, Швейцарии, Голландии, Ирландии, Швеции, Франции, Чехии, Канады, США, Израиля, Турции, Китая и России.

_

Сергей Баленок — один из самых известных белорусских графиков ХХ века, художник-оформитель многих знакомых с детства книг, «Колыбели для кошки» Курта Воннегута, сборника фантастики «Продается планета», нескольких сборников поэзии Иосифа Бродского…
Искусствоведы называют его «нетипичным», даже «скандальным» художником и отмечают особую лиричность его работ. Но всё время кажется, что не хватает нужных слов, чтобы точно сказать о них, что нужно вернуться и пересмотреть ещё раз… Это ценное качество для настоящего произведения — всегда неисчерпаемого источника ощущений, ассоциаций, эмоций и мыслей, так необходимых для того, чтобы «пересмотреть», в том числе и себя, открыв себя Нового.
Всё начинается уже с названия. Нередко это отдельное литературное произведение из одной строки. И эта «струя» поэтического компонента сливается в единое целое с визуальным, рождая совершенно особое художественное высказывание — точное и выразительное.
Чёрно-белые офорты можно, наверное, назвать серией без финала, потому как каждый из них — отдельное тонкое наблюдение, иногда впечатление, но всегда рассказ-рассуждение, который можно объединить в одну длинную историю о явлениях, скорее невидимых, но прочувствованных, когда наступает ночь и включаются уличные фонари.
Именно тогда человек — Тень, приобретающий иногда совсем нечеловеческие очертания: обычная шляпа чудится старинным цилиндром, а лицо скрывается под длинным воротом осеннего пальто; магия этого ночного света превращает снег в летящую золотую пыль, а улицы — в прибежище каких-то странных существ, одиноко бродящих по спящему мокрому и холодному городу. Это особое настроение — тайна ночного фонаря, который так явно и отчётливо напоминает нам, что такое одиночество: это когда не ты, а вот какая-то такая твоя сущность встречается один на один с пустотой, и ветер дует тебе в лицо. Каким-то неведомым образом каждая «философская картинка» — так называет свои работы автор — является иллюстрацией совершенно особой жизни нашего Скрытого: то, от чего так всегда прячется человек, то, что так старательно пытается не видеть, но что так отчётливо при свете ночного фонаря и так ощутимо в звуках dark ambient и грустного танго. Движения графической иглы послушно следуют за этим главным желанием — рассказать о том, что происходит, когда город спит и в домах уже не горит свет, о том фантастическом и абсолютно человеческом мире особых эмоций — тончайших оттенков волшебной печали.
© Галерея TUT.BY


Sergei Balenok is one the best known Belarusian graphic artists of the 20th century. He is also a book designer and has laid out numerous publications known to many from childhood, such as Kurt Vonnegut’s “Cat’s Cradle”, the collection of sci-fi stories “Planet For Sale”, several collections of Joseph Brodsky’s poetry, and many others.
Arts critics consider him an “atypical” or even “scandalous” artist and praise a very distinctive lyricism of his works. Yet, one can’t but feel there aren’t enough words to describe Sergei’s art and wants to come back and look at it again. This is an invaluable quality for a true piece of art — to always be an inexhaustible source of sensations, associations, emotions and thoughts so much needed for redefining both the Art and Oneself when the New self has been discovered.
It all begins with the title. Oftentimes, it is a separate one line literary masterpiece. This spout of poetical component becomes one with the visual thus giving birth to a unique artistic statement – precise and expressive.
The black-and-white etchings may be referred to as a series without a finale. Each one of them is a separate delicate observation, sometimes an impression, yet always a discourse and can be included with the indivisible long story about those invisible but perceivable phenomena that occur when night comes and streetlights are on.
This is when a man becomes a Shadow taking completely inhuman shapes. A usual cap seems like an ancient cylinder hat, while the face is hiding behind the long collar of a winter coat. The magic of the night light turns falling snow into flying gold dust and streets into a sanctuary for bizarre creatures who wander along the wet and cold sleeping city in loneliness.
It is a unique mood – the mystery of a streetlight in the night reminding us, vividly and distinctly, of what loneliness really is: when not yourself, but some other entity of yours is one on one with emptiness, while cold wind is blowing into your face.
In a mysterious manner every “philosophical picture”, as the artist refers to his works, becomes an illustration to the life of our Hidden – something one avoids, makes an effort not to see, yet it is so vivid in the light of a streetlight at night and so palpable to the sound of dark ambient and sad tango.
The motions of the graphical needle obey and follow the main desire – to convey what happens when the city is asleep and windows are dark, this fantastic and absolutely human world of unique emotions – the most delicate shades of magical sorrow.